阅读历史 |

高龄巨星 第859节(1 / 3)

加入书签

“他妈的,得罪了方丈。这一次的电影节,够呛啊”

更新说明

妹夫家生二胎,喜得麟儿,和老婆一起去喝喜酒。上午码了一千多字,想存点稿子,但是时间没来得及。又赶上正月初五,喝的着实有点多。

和再一次当爹的妹夫喝了两瓶五十二度的梦之蓝,又一人喝了刘平啤酒。从中午一点半喝到了现在,意识真的有点模糊,所以更新延后。

真的很抱歉,真多想更新出两章之后再去妹夫家的。给各位跟读的读者老爷磕头了,,,,,,

电影节的真实面目

李世信这一次来参加电影节,其实匆忙的很。

前有春晚需要彩排,后有《三体》需要连载,过完年之后就进入到了入围影片重新剪辑和字幕译制的繁忙工作中。

对于这个时空的柏林电影节,李世信几乎没怎么了解。

俗话说知己知彼百战百胜,但是这一波确实是犯了信息搜集不全的亏。

在从餐厅回酒店的路上,李世信利用手机在网上搜索了一番,这个时空中国际电影节的真实面貌才部分的呈现在了他的面前。

虽然说电影节的目的,是为了加强世界各国电影工作者的交流,促进电影艺术水平的提高。

但是随着近些年国际形势的转变,各国在各个领域的形态渗透,这个时空中的电影节早就已经成为了名副其实的意识阵地。

但这不是最要命的。

要命的是不光是柏林是这样,任何的电影节几乎都是这样。在哪里发起在哪里举办,肯定就是哪里的群体掌握话语权。

自家的地盘自家说了算,这本无可厚非。

但真正让李世信难受的,还是国际电影节的奖项评审制度。

当下大部分的国际电影节,采用的小评审团制。评审团的规模很小,通常只有十个人左右。

这种评审制度有没有弊端?

分怎么说。

因为评审人数少,且评审员几乎都是行业内的大佬,有自己独立的电影美学观,所以在评选作品和影人的过程中,小评审团往往会有一种反商业化的文艺逆返心理。

比如说你让十个自称是文艺青年的人,去评选一个音乐颁奖礼,这其中选秀歌手落选的比例就很有可能会是100。因为对于许多浸淫真正音乐世界多年的人来讲,越是新闻性的歌手和音乐,就越是会造成他审美上的叛逆。

电影圈也是一样。

在小评审团制度下,越是别致,甚至是标新立异的电影作品,就越是能得到评审团的认可。

在这样的制度下,电影节的各个奖项,很明显对于那些有想法有创意,但是还没有被主流市场所认可的导演有利。

正式因为小评审团拒绝过度商业化的审美,所以各大国际电影节,往往被称为“文艺避难所”。

但是另一方面来说,过于追求这种非商业化大众化的效果,也往往容易导致判断上出现偏差。甚至模糊综合性电影节应该有的宏观,客观和平衡。

每一届的电影节,竞赛单元脱颖而出的入围作品,几乎都是评审团一群评审撕逼撕出来的结果。

而最终决定大奖花落谁家的,终究还是评审团主席的品位决定。

所以圈子里有口水话——年年无标准,换人即换标准。

可不论评审团里换了谁,都还只是作品品位的事情。要知道的一点是;评审团也是举办方搞出来的,能进入评审团,意识形态肯定是个很重要的选项。

举个最简单的例子;釜山电影节肯定不会邀卓月鱼羊导演担任评委。

这就是无形的阵线。

而在这样无形的阵线当中,不论是评审团内部怎么因为个人品味去撕逼,其实心里都是有一种默契的。

这种默契就是;只有那些附和了他们意识形态的作品,才能有值得他们撕逼的资格。

虽然晚上听比比西讲了一大堆的废话,但是这废话里面也有有用的信息。

不论是《伶》还是《入殓师》和《只要爱》,都没有明显的政治倾向,甚至说他这一次最抱获奖希望的《入殓师》和《只要爱》根本就没有政治倾向。

这两部片子,一个是探讨“死亡”这个所有人类都要面对的问题。一个,是探讨“爱”这个不变的主题。

拔高一些来说,这是超越了政治层面的主题。

但是。

作品主题没有政治倾向,不代表作品没有倾向。

在作品主题没有政治倾向的情况下,作品的主创政治倾向,既是作品的政治倾向。

这么说可能会有些好笑,但事实就是这样。

不巧的很,刚才在饭局上,李世信已经非常明确的表达了自己的立场。

躺在自己的大床上,看着酒店客房那高高的天花板,李世信幽幽的叹了口气。

睡觉!

睡醒了努力卖片。

什么金熊银熊的,不想了

↑返回顶部↑

书页/目录